Hai năm về trước, “cặp bài trùng” Barbie và Oppenheimer đã cùng nhau đổ bộ rạp chiếu phim với sức công phá tựa bom nguyên tử và màu sắc rực rỡ như pháo hoa. Sự kết hợp không tưởng này đã biến chiến lược đối đầu của Warner Bros. và Universal thành một meme lan truyền mạnh mẽ từ lâu trước khi đạo diễn Greta Gerwig và Christopher Nolan hoàn thành tác phẩm của mình. Nhưng mãi cho đến khi hai bộ phim chính thức ra rạp, câu hỏi lớn vẫn là liệu cơn sốt trên mạng xã hội có thực sự lan tỏa đến đời sống thực, kéo khán giả đến rạp hay không.
May mắn thay, câu trả lời là “Có”, và nó đã mang về tổng cộng 2,4 tỷ USD doanh thu toàn cầu. Barbie chiếm phần lớn với 1,447 tỷ USD, trở thành phim có doanh thu cao nhất năm. Tuy nhiên, xét việc Oppenheimer là một bộ phim lịch sử dài ba tiếng, quay một phần bằng đen trắng, thành tích 975,8 triệu USD của nó có thể nói là ấn tượng hơn cả. Đáng chú ý, The Super Mario Bros. Movie cũng không hề kém cạnh khi thu về 1,36 tỷ USD, khẳng định vị thế của mình giữa hai “người khổng lồ” này.
Barbenheimer được ca ngợi là một sự kiện điện ảnh hiếm có, đã đưa phim ảnh trở lại vị trí trung tâm văn hóa sau nhiều thập kỷ mất dần chỗ đứng vào tay TV, mạng xã hội và các dịch vụ streaming. Sau 15 năm phim siêu anh hùng thống trị phòng vé, Barbenheimer cũng chứng minh rằng hai bộ phim rất khác biệt vẫn có thể chiếm trọn trí tưởng tượng của khán giả. Nhưng liệu Barbenheimer đã thực sự thay đổi được bao nhiêu? Ngành công nghiệp Hollywood năm 2025 khác biệt thế nào so với ngày 20 tháng 7 năm 2023, đêm trước khi Barbenheimer ra mắt? Mọi thứ đã tốt hơn hay tệ hơn? Và liệu chúng ta đã thấy toàn bộ mức độ thay đổi mà Barbenheimer sẽ mang lại?
Barbenheimer: Cơn Sốt Không Ngờ và Tác Động Ban Đầu
Nhắc đến Barbenheimer, không ai trong cộng đồng game thủ chúng ta lại không nhớ về một thời kỳ mà mạng xã hội ngập tràn những hình ảnh chế vui nhộn, những cuộc tranh luận sôi nổi về việc nên xem phim nào trước, hay thậm chí là trào lưu diện đồ hồng đi xem Barbie rồi thay đồ tối màu để “quẩy” Oppenheimer. Nó không chỉ là một sự kiện phim ảnh, mà còn là một hiện tượng văn hóa, một cuộc dạo chơi “meta” thực sự mà game thủ chúng ta vốn quen thuộc trong thế giới ảo.
Sự thành công vượt mong đợi của Barbenheimer không chỉ dừng lại ở con số doanh thu “khủng”. Nó đã mở ra một cuộc đối thoại quan trọng về tương lai của điện ảnh. Liệu có phải chúng ta đã quá quen với những công thức “ăn chắc mặc bền” từ các thương hiệu lớn mà quên đi giá trị của sự độc đáo, của những ý tưởng táo bạo? Game thủ chúng ta luôn khao khát những tựa game mới mẻ, đột phá, và có lẽ khán giả điện ảnh cũng vậy.
Sự “Hạ Cánh” Của Các Siêu Anh Hùng: Lối Thoát Cho Phim Chuyển Thể Game?
Trong cả năm 2022 và 2023, không có bộ phim siêu anh hùng nào lọt vào top ba doanh thu phòng vé toàn cầu. Đây là lần đầu tiên dòng phim siêu anh hùng vắng bóng hoàn toàn khỏi vị trí dẫn đầu (ngoại trừ năm 2020 kỳ lạ do COVID) kể từ năm 2011. Deadpool & Wolverine mang lại một tín hiệu tích cực cho thể loại này vào năm 2024 khi giành vị trí thứ hai toàn cầu. Tuy nhiên, năm 2025 dường như chúng ta đang quay trở lại xu hướng mà năm 2022 và 2023 đã thiết lập. Ở thời điểm hiện tại, Superman không có nhiều cơ hội để vượt qua top ba đã được thiết lập. Fantastic Four: First Steps là cơ hội cuối cùng của thể loại này để kết thúc năm.
Chúng ta đang ở trong một kỷ nguyên mới, và Barbenheimer đã góp phần mở ra nó. Phim siêu anh hùng vẫn có thể tìm thấy thành công đột phá, nhưng chúng không còn là “thẻ bài chắc thắng” như trước đây, khi một bộ phim tầm thường như Captain Marvel cũng có thể vượt mốc tỷ đô nhờ sức hút từ vũ trụ Avengers. Từ năm 2022 trở đi, khả năng một phần tiếp theo của phim siêu anh hùng có doanh thu thấp hơn phần trước đã trở nên phổ biến hơn là cao hơn.
| Doanh thu thấp hơn | Doanh thu cao hơn |
|---|---|
| Black Panther: Wakanda Forever | Doctor Strange in the Multiverse of Madness |
| Aquaman and the Lost Kingdom | Deadpool & Wolverine |
| Thor: Love & Thunder | |
| Guardians of the Galaxy Vol. 3 | |
| Joker: Folie à Deux | |
| Shazam! Fury of the Gods | |
| The Marvels | |
| Ant-Man & the Wasp: Quantumania | |
| Captain America: Brave New World |
Barbenheimer đã chứng minh rằng những bộ phim “khó lường” vẫn có thể dẫn đầu phòng vé. Cả hai đều là phim chuyển thể – Barbie dựa trên búp bê, Oppenheimer dựa trên cuốn sách phi hư cấu American Prometheus – nhưng chúng không phải là phần mới trong các thương hiệu điện ảnh hiện có. Trong kỷ nguyên “bão hòa IP” này, điều đó là một rủi ro, và thành công của chúng đã chứng tỏ rằng Hollywood cần mở rộng tầm nhìn của mình vượt ra ngoài truyện tranh. Điều này mở ra một cánh cửa lớn cho các IP từ game, nơi có cốt truyện phong phú và lượng fan hâm mộ trung thành sẵn sàng ủng hộ.
Từ Đồ Chơi Đến Thế Giới Game: Ai Mới Là “Vua” Của Phim Chuyển Thể?
Sự kết hợp bất ngờ của poster phim Barbie màu hồng và Oppenheimer màu đen, biểu tượng của hiện tượng Barbenheimer khuấy đảo phòng vé toàn cầu.
Thành công của Barbie đã thúc đẩy rất nhiều cuộc bàn tán về các bộ phim dựa trên đồ chơi, khiến nhiều khán giả lo lắng rằng Hollywood đã tìm thấy một IP mới để “khai thác tận cùng”, và một IP có giá trị nghệ thuật kém hơn nhiều so với truyện tranh siêu anh hùng. Một bộ phim Polly Pocket do Lena Dunham đạo diễn đã được lên kế hoạch, cũng như một bộ phim Hot Wheels của J.J. Abrams. Các bộ phim chuyển thể khác được cho là đang được triển khai dựa trên Monopoly (với Margot Robbie của Barbie sản xuất), Major Matt Mason, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots, Uno, và nhiều hơn nữa.
Lena Dunham sau đó đã rời dự án Polly Pocket, và không có dự án nào khác đi vào hiện thực – mặc dù Jon M. Chu (đạo diễn Wicked) hiện đã được giao dự án Hot Wheels. Hóa ra, năm 2023 mới là năm Hollywood tìm thấy “nàng thơ IP” mới của mình, nhưng đó là nhờ thành công của Mario, chứ không phải Barbie. Kể từ đó, chúng ta đã chứng kiến những bộ phim thành công dựa trên Minecraft, Five Nights at Freddy’s, và Until Dawn.
Margot Robbie trong vai Barbie duyên dáng trôi nổi từ Ngôi nhà Giấc mơ màu hồng rực rỡ của mình, một hình ảnh biểu tượng từ bộ phim Barbie đã tạo nên cơn sốt.
Bộ phim Until Dawn có thể gây bất ngờ cho nhiều người, nhưng bất chấp những đánh giá không mấy khả quan và doanh thu mở màn yếu ớt, bộ phim Until Dawn đã thu về hơn ba lần ngân sách của mình. Điều này thực sự là một tín hiệu đáng mừng cho các nhà làm phim chuyển thể từ game, cho thấy tiềm năng thực sự của thị trường này, ngay cả với những tựa game “kén” người xem hơn.
Nhiều bộ phim chuyển thể từ game nữa đang được triển khai, với các phần tiếp theo của FNAF và Mortal Kombat dự kiến ra mắt cuối năm nay, phần tiếp theo của Mario vào năm sau, và Sonic 4 cùng một bộ phim Zelda live-action được lên lịch vào năm 2027. Vậy nên, trong khi chúng ta đang chứng kiến các bộ phim chuyển thể từ những sản phẩm mà nhiều trẻ em sẽ rất vui khi được nhận làm quà Giáng sinh, thì phim đồ chơi lại không phải là “vé nóng” như vẻ ngoài của chúng. Thay vào đó, chính các bộ phim chuyển thể từ game mới đang dần khẳng định vị thế “ngôi vương” trong lòng cộng đồng game thủ và khán giả nói chung.
Sức Mạnh Thầm Lặng: Khán Giả Nữ và Trải Nghiệm Điện Ảnh Cao Cấp
Vậy, nếu Barbie không thành công chỉ vì mọi người yêu đồ chơi, thì tại sao nó lại bùng nổ đến vậy? Chắc chắn một phần là do đây là một trong số ít phim Hollywood kinh phí lớn chủ yếu nhắm đến phụ nữ – dù không độc quyền – trong một thời gian dài. Nếu chúng ta nhìn vào mười bộ phim có doanh thu cao nhất của thập kỷ trước, những bộ phim duy nhất phù hợp với tiêu chí đó là The Little Mermaid, Beauty & the Beast, Maleficent và hai bộ phim Frozen. Tất cả đều là phim Disney được xếp hạng PG-13 trở xuống, vì vậy có thể nói chính xác hơn là chúng nhắm đến trẻ em.
Khi Hollywood làm phim nhắm thẳng vào phụ nữ trưởng thành, chúng cũng có thể gặt hái thành công lớn. Fifty Shades of Grey suýt lọt vào top mười năm 2015, với doanh thu toàn cầu gần 570 triệu USD. Năm ngoái, Wicked và It Ends with Us đều là những bộ phim ăn khách. Mặc dù không phải là một bom tấn, nhưng bộ phim hài One of Them Days của Keke Palmer và SZA lại là một thành công với ngân sách trung bình, thu về hơn gấp 4 lần chi phí sản xuất. Hollywood vẫn chủ yếu nhắm đến nam giới và trẻ em, nhưng Barbie đã chứng minh rằng khi phụ nữ có một bộ phim đáng giá để xem, họ sẽ ủng hộ hết mình. Titanic, xét cho cùng, vẫn là bộ phim có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại.
Cillian Murphy trong vai J. Robert Oppenheimer với ánh mắt sâu thẳm, tái hiện chân dung người cha của bom nguyên tử trong bộ phim Oppenheimer.
Bên cạnh yếu tố khán giả, một xu hướng khác cũng được Barbenheimer củng cố là sự trỗi dậy của các định dạng xem phim cao cấp. Tuần trước, vé xem bộ phim đầu tiên của Christopher Nolan kể từ Oppenheimer, bộ phim chuyển thể kinh phí lớn The Odyssey của ông, với sự tham gia của Matt Damon và Tom Holland, đã bắt đầu được bán. Thời điểm khá thú vị vì The Odyssey phải đến tháng 7 năm 2026 mới ra mắt. Nolan và nhà phân phối Universal đang đặt cược rằng bằng cách mở bán vé sớm cho các suất chiếu IMAX 70mm, họ có thể thổi bùng lên ngọn lửa khao khát trải nghiệm rạp chiếu định dạng lớn mà Oppenheimer đã khơi dậy.
Với việc tất cả vé đã bán hết, nhu cầu rõ ràng là có (mặc dù ranh giới giữa người hâm mộ và phe vé vẫn là một câu hỏi khác). Nhưng điều này không phải là tin mới. Đầu năm nay, một video của Kodak về Ryan Coogler phân tích các định dạng phim và kỹ thuật số khác nhau mà khán giả có thể xem Sinners đã lan truyền mạnh mẽ, với hơn 16 triệu lượt xem trên Twitter (và hơn 754.000 lượt xem trên YouTube). Là một người yêu điện ảnh lâu năm, tôi chưa bao giờ thấy khoảnh khắc nào mà công chúng lại quan tâm sâu sắc đến các khía cạnh kỹ thuật của phim như vậy. Điều này đặc biệt ý nghĩa với game thủ, những người luôn tìm kiếm trải nghiệm hình ảnh, âm thanh đỉnh cao, liệu đây có phải là cách để các nhà làm phim thu hút chúng ta rời khỏi màn hình game và đến rạp?
Nolan không phải là đạo diễn duy nhất thúc đẩy cuộc trò chuyện về phim theo hướng này. Trong nỗ lực làm cho trải nghiệm điện ảnh trở nên khác biệt nhất có thể so với xem tại nhà, các nhà làm phim như Coogler, James Cameron, Denis Villeneuve và Jordan Peele đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xem phim của họ trên những màn hình lớn nhất có thể. Nolan chắc chắn là người tiên phong trong cuộc trò chuyện đó.
Barbenheimer: Không Có Công Thức “Thắng Chắc”, Chỉ Có Rủi Ro Hấp Dẫn
David Corenswet trong vai Superman, nhìn lên với biểu tượng Superman quen thuộc ở hậu cảnh, thể hiện hy vọng mới cho dòng phim siêu anh hùng.
Barbenheimer đã chứng minh rằng khán giả đã sẵn sàng cho điều gì đó mới mẻ; rằng những năm 2020 sẽ không bị định nghĩa bởi các siêu anh hùng như những năm 2010; rằng Hollywood chưa thực sự nỗ lực để tiếp cận phụ nữ một cách ý nghĩa; và rằng kích thước cũng như chất lượng âm thanh mà trải nghiệm điện ảnh mang lại có thể khiến mọi người rời khỏi nhà, ngay cả trong kỷ nguyên streaming.
Nó không cho thấy rằng đồ chơi hay phim tiểu sử lịch sử là xu hướng lớn tiếp theo. Nếu có, nó chỉ cho thấy rằng không có một “xu hướng lớn tiếp theo” nào cụ thể. Trong tương lai, bất cứ điều gì cũng có thể là một cú hit và bất cứ điều gì cũng có thể là một thất bại. Không có công thức chắc chắn, không có thể loại nào sẽ luôn thành công hay sẽ không bao giờ thành công. Điều đó thật đáng sợ nếu bạn là một giám đốc điều hành hãng phim, nhưng nó lại nên là một điều đáng khích lệ đối với chúng ta. Khi không có gì được đảm bảo, mọi thứ đều là một rủi ro. Và kenhtingame.net tin rằng, chúng ta thà xem một bộ phim mạo hiểm hơn là một “kèo chắc ăn” bất cứ ngày nào.
Barbenheimer đã mở ra một kỷ nguyên điện ảnh mới đầy hứa hẹn, đặc biệt là với cộng đồng game thủ Việt Nam. Giờ đây, chúng ta có thể hy vọng vào những bộ phim chuyển thể game chất lượng hơn, những trải nghiệm điện ảnh chân thực và mãn nhãn hơn. Bạn nghĩ sao về những thay đổi này? Đâu là bộ phim chuyển thể game bạn mong chờ nhất sẽ khuấy đảo phòng vé trong tương lai? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn cùng kenhtingame.net nhé!
