Là những người đã dành cả thanh xuân gắn bó với thế giới ảo, cộng đồng game thủ chúng ta luôn có một sự gắn kết đặc biệt với cốt truyện, với lore của game. Có thể nói, những câu chuyện, những nhân vật, những mảnh ghép vũ trụ trong game đôi khi lại có ý nghĩa lớn lao hơn cả những người trực tiếp tạo ra chúng. Nghe có vẻ hơi “khó nghe”, nhưng quả thật, với vô vàn những sự mâu thuẫn hay các màn “retcon” (viết lại lịch sử cốt truyện) cẩu thả, cảm giác này là hoàn toàn có thật. Đã bao giờ bạn đang đắm chìm trong một tựa game yêu thích, rồi bỗng nhiên một tình tiết vô lý, một sự kiện “chẳng liên quan” xuất hiện khiến bạn phải “bật ngửa” và tự hỏi: “Cái gì đang xảy ra vậy?”
Từ những tình tiết xoắn não khó hiểu, sự thay đổi tính cách nhân vật không nhất quán, cho đến những pha retcon “khó đỡ”, tôi đã tổng hợp lại một vài ví dụ “tiêu biểu” nhất về những tựa game đã thẳng thừng “nhổ toẹt” vào chính lore (truyền thuyết) mà mình đã dày công xây dựng. Đây là một công việc “đau khổ”, nhưng ai đó phải làm, và ai đó cần phải “vạch mặt” những “kẻ phạm tội” này, đúng không nào?
Vì đây là danh sách những game “dẫm đạp” lên lore của chính mình, lẽ ra không cần phải nói, nhưng để chắc chắn… Bài viết này chứa nhiều yếu tố spoil cốt truyện quan trọng. Vì vậy, trước khi đọc về một tựa game nào đó, hãy đảm bảo rằng bạn đã sẵn sàng đối mặt với những tiết lộ bất ngờ nhé.
7. The 3rd Birthday – Màn “Đánh Tráo” Nhân Vật Chính Khiến Fan Ngỡ Ngàng
Aya Brea cầm súng, dính máu, trong tựa game The 3rd Birthday, thể hiện sự thay đổi tính cách nhân vật.
Aya Brea là một nhân vật biểu tượng trong lòng nhiều game thủ. Dù không đạt đến độ nổi tiếng như Lara Croft, nhưng từ kỷ nguyên PlayStation 1, cô đã có một lượng fan hâm mộ khá lớn, những người thực sự trân trọng nữ anh hùng này. Tuy nhiên, Square Enix đã “bỏ quên” thương hiệu Parasite Eve trong một thời gian dài, khiến nó dần mất đi sức hút. Khi họ quyết định “hồi sinh” thương hiệu với The 3rd Birthday, mọi chuyện lại trở nên tồi tệ hơn cả việc để tựa game này “chết yểu” một cách yên bình.
Trong The 3rd Birthday, Aya xuất hiện với một hình ảnh hoàn toàn khác biệt. Cô trở nên rụt rè, đầy bất an và mắc chứng mất trí nhớ nặng. Mới nghe thôi đã thấy “khó nuốt”, nhưng mọi chuyện thậm chí còn tệ hơn nữa khi bạn đến cuối game. Hóa ra, suốt từ đầu đến cuối, bạn không hề điều khiển Aya thực sự. Bạn đang chơi Eve (con gái nuôi và là bản sao của Aya) đang bị mất trí nhớ, người đã chiếm lấy cơ thể Aya trong nỗ lực cứu cô ấy. Trò chơi kết thúc với việc Aya thật trở lại trong chốc lát trước khi hy sinh bản thân và bị xóa sổ khỏi dòng thời gian. Chưa bao giờ một màn “đánh tráo” lại gây hụt hẫng đến vậy. Cảm giác như toàn bộ hành trình của game thủ đều là một cú lừa “ngoạn mục”, làm tổn thương sâu sắc những ai yêu mến Aya Brea và thương hiệu Parasite Eve.
6. Final Fantasy 8 – Sự “Tình Cờ” Khó Tin Đến Mức Gây Ức Chế
Squall Leonhart ôm Rinoa Heartilly trong phân cảnh tình cảm của Final Fantasy 8.
Bạn biết một biên kịch thực sự “thành công” khi mà, ba mươi năm sau, bất kỳ ai nhắc đến tựa game đó đều lập tức biến thành một buổi “đấu tố” cái tình tiết xoắn não cực kỳ ngớ ngẩn của nó. Điều gì tệ đến vậy? Chà, bạn sẽ vào vai Squall, một anh hùng rất “kiểu thập niên 90” với tính cách u sầu và hay cáu kỉnh. Trong cuộc hành trình của mình, anh ta tập hợp một nhóm đồng minh “tứ xứ”. Một số người được giao nhiệm vụ cùng đội với anh ta, những người khác thì anh ta tình cờ gặp trong chuyến phiêu lưu. Cho đến đây thì mọi thứ vẫn ổn, đúng không?
Thế nhưng, hóa ra họ không chỉ là những người xa lạ. Tất cả họ đều lớn lên cùng nhau trong một trại trẻ mồ côi. Và họ đơn giản là… hoàn toàn quên mất điều đó. À, thì ra là do việc triệu hồi Guardian Force (GF) khiến bạn mất trí nhớ, bạn thấy đấy. Một NPC đã đề cập điều đó từ sớm, vậy là giải thích tất cả mọi thứ. Chà, không hẳn là giải thích tại sao tất cả họ lại tình cờ tập hợp lại với nhau, nhưng bạn biết đấy, tôi đoán đó là định mệnh? Hay đại loại thế? Tất cả những gì tôi biết là cậu bé cáu kỉnh không còn cáu kỉnh nữa, và thanh kiếm của anh ta cũng là một khẩu súng, điều đó thì rất ngầu. Đối với nhiều game thủ, tình tiết này thực sự phá vỡ tính logic và sự gắn kết cảm xúc với các nhân vật, biến một phần quan trọng của cốt truyện thành một màn “tự giải thích” khó chấp nhận.
5. Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriot – Cuộc “Đấu Trí” Với… Cánh Tay Của Chính Mình
Liquid Ocelot, kẻ phản diện phức tạp, với ngọn lửa phản chiếu trên kính của hắn trong Metal Gear Solid 4.
Bằng cách nào đó, trong suốt những năm 2000, nhiều người vẫn tin rằng Hideo Kojima là một biên kịch tài ba. Không phải một biên kịch thú vị, không phải một biên kịch lập dị, mà khá nhiều người tin rằng ông là một thần đồng. May mắn thay, “cơn sốt ảo tưởng” đó đã qua đi. Tuy nhiên, vào đỉnh điểm của cơn cuồng loạn này, Kojima đã sản xuất Metal Gear Solid 4, một trong những “fanfiction” phức tạp nhất từng được tạo ra. Điểm nhấn phải kể đến là cánh tay của Liquid.
Cánh tay của Liquid, bạn hỏi ư? Đúng vậy, trong Metal Gear Solid 2, Revolver Ocelot đã được cấy ghép cánh tay của Liquid Snake, người anh em song sinh đã chết của Solid Snake, vào phần tay cụt của mình (bởi vì một ninja robot đã chặt đứt tay thật của anh ta). Nhưng, ôi không, vào cuối Metal Gear Solid 2, chúng ta thấy rằng cánh tay đó đã nhập vào Revolver Ocelot. Ồ, không! Hú hồn!
Sau đó, trong Metal Gear Solid 4, sau khi đánh bại Liquid Ocelot bị nhập (tên mà hắn tự gọi mình bây giờ), mọi chuyện được tiết lộ rằng trong khi Revolver Ocelot đã từng bị nhập, Ocelot đã tìm cách tháo cánh tay ra và giành lại quyền kiểm soát tâm trí của mình. Sau đó, anh ta tự thôi miên bản thân để thuyết phục chính mình rằng anh ta vẫn bị Liquid nhập. Bằng cách đó, anh ta có thể thuyết phục The Patriots (những kẻ phản diện đứng sau mọi chuyện) rằng anh ta đang làm việc cho chúng, vì chúng không coi Liquid là mối đe dọa. Một cách xử lý tình tiết cốt truyện hoàn toàn “bình thường”. Tuyệt vời đấy, ngài Kojima. Tôi không thể tin là ai đó đã từng nghi ngờ ngài. Tình tiết này không chỉ phức tạp đến mức khó hiểu mà còn phá vỡ tính cách và động cơ của nhân vật, khiến nhiều game thủ cảm thấy bị “quay vòng vòng” một cách vô nghĩa.
4. Yakuza 4 – Trùm Cuối “Từ Trên Trời Rơi Xuống” và Sự “Quên Lãng” Sau Này
Daigo Dojima đứng trước biểu tượng gia tộc Tojo với vẻ mặt nghiêm nghị, nhìn thẳng vào camera.
Thành thật mà nói, tiêu đề cho mục này cũng có thể dùng cho Yakuza 5, nhưng trong khi phần đó có một phản diện “từ đâu đó rơi xuống” thì việc một game Yakuza “đổ vỡ” ở cuối game lại không gây ngạc nhiên. Những tựa game này kể những câu chuyện hỗn loạn, cân bằng hàng tá tình tiết, và đôi khi chúng tan vỡ một chút ở phần cuối. Đó cũng là một phần của sự thú vị. Tuy nhiên, series này đã dành ba phần game để xây dựng Daigo Dojima, vì vậy việc biến anh ta thành phản diện bất ngờ ở cuối Yakuza 4 giống như các biên kịch đã “giơ tay đầu hàng” và hét lên: “Chúng tôi không biết phải làm gì với nhân vật này!”
Tệ hơn nữa, họ đã “quay xe” sau Yakuza 4 và cơ bản là giả vờ rằng cú “quay lưng” của anh ta chưa bao giờ xảy ra. Có lẽ bởi vì đó là một ý tưởng ngu ngốc. Cho đến ngày nay, vẫn có cảm giác như họ chưa bao giờ thực sự tìm thấy hướng đi vững chắc cho nhân vật Daigo, nhưng họ cũng chưa bao giờ “vấp ngã” tệ hại như cái cách họ làm với cuối Yakuza 4. Điều đó không có nghĩa là không có những lần “vấp ngã” khác trên đường đi. Tôi vẫn không hài lòng lắm với retcon của Majima xảy ra ở cuối Yakuza 0. Nó làm “vấy bẩn” một tựa game tuyệt vời khác đối với tôi. Cảm giác như những nỗ lực xây dựng nhân vật trước đó đều trở nên vô nghĩa, khiến người chơi hoang mang và không thể hiểu được động cơ thực sự của nhân vật.
3. Metroid: Other M – Samus Aran và Màn “Biến Hình” Khó Hiểu
Samus Aran giơ ngón tay cái xuống trong Metroid Other M, biểu tượng cho sự thất vọng của fan.
Cuối cùng, chúng ta cũng có được tựa game Metroid mà chúng ta hằng mong muốn: một game đưa Samus vào bộ đồ bó sát để chúng ta có thể “ngắm nhìn” cô ấy, và biến cô ấy thành người phục tùng một người đàn ông to lớn, mạnh mẽ. Tôi biết đó là lý do tôi chơi game Metroid mà! Hàng triệu từ đã được viết về Other M cho đến nay, nên tôi không muốn nói nhiều về điều đó, nhưng đây là một vụ “ám sát nhân vật” ở quy mô chưa từng thấy. Tất cả những gì chúng ta từng thấy về Samus đều miêu tả cô ấy là một nhân vật trầm tính, kiên định.
Dù có rất ít lời thoại, nhưng cô ấy là một nhân vật biểu cảm trong các game Prime, và bạn thực sự cảm nhận được cô ấy là ai. Không cần phải nói, việc cô ấy đột nhiên bị ám ảnh bởi tình mẫu tử trong Other M đã khiến tất cả chúng ta bị sốc. Dù bạn có thể khen ngợi nỗ lực tạo thêm chiều sâu cho cô ấy, nhưng kết quả cuối cùng là một miêu tả cực kỳ lỗi thời, non nớt về Samus, biến cô ấy thành một kẻ bị động trong chính trò chơi của mình. Tạ ơn trời là Nintendo đã bỏ qua hình tượng này. Đối với game thủ trung thành, sự thay đổi này không khác gì một “cú tát”, phá vỡ hoàn toàn hình tượng nữ chiến binh mạnh mẽ, độc lập mà họ luôn yêu mến.
2. Final Fantasy 7: Crisis Core – Cái Chết Của Zack Fair: Từ Bi Tráng Đến “Ảo Tung Chảo”
Zack Fair đỡ Cloud Strife trong Final Fantasy 7, một cảnh biểu tượng về sự hy sinh và tình bạn.
Mỗi game được thêm vào series tổng hợp Final Fantasy 7 đều mang đến một điều gì đó ngớ ngẩn. Chúng đơn giản là không thể kiềm chế được; mỗi tấc đất của thế giới đó phải trở nên “ngu ngốc” hơn một chút với mỗi tựa game mới. Tuy nhiên, một trong những thay đổi khó chấp nhận nhất là việc miêu tả cái chết của Zack. Điều này ít nhiều đã được thể hiện trong game gốc. Zack và Cloud đang chạy trốn, nhưng họ bị chậm lại vì Cloud đang ở trạng thái thực vật. Lực lượng An ninh Shinra đuổi kịp họ, và Zack bị bắn hạ một cách tàn nhẫn.
Đó là một cái kết tàn khốc cho một người hùng. Một nhân vật tồn tại ở rìa câu chuyện, người mà chúng ta chỉ thấy thoáng qua, nhưng tác động của anh ta được cảm nhận xuyên suốt toàn bộ trò chơi. Chà, cho đến Crisis Core thì khác. Bây giờ, thay vì một Zack kiệt sức bị một số ít quân lính Shinra bắn chết, chúng ta thấy anh ta thực sự đã chiến đấu với hàng trăm tên. Không, tôi không hề phóng đại; trong Crisis Core, cái chết biểu tượng của Zack đã bị retcon thành do một đội quân nhỏ gồm quân Shinra gây ra. Một đội quân mà Zack gần như đã tiêu diệt hết, nhân tiện nói thêm.
Thực sự chỉ là “phun nước bọt” vào bản gốc vì cái sự vô nghĩa kiểu anime. Điều gì đã xảy ra với đội ngũ biên kịch của Final Fantasy 7 vậy? Ồ, Kitase, biên kịch chính, đã không còn tham gia viết kịch bản nữa ư? Và anh ta để Nojima, người chịu trách nhiệm kịch bản của Final Fantasy 8, hoàn toàn phụ trách ư? Vâng… Điều đó hoàn toàn hợp lý. Đối với những game thủ đã gắn bó với FF7 gốc, cảnh Zack hy sinh là một khoảnh khắc thiêng liêng và đầy cảm xúc, việc thay đổi nó thành một màn “solo” khó tin đã làm mất đi sự bi tráng vốn có.
1. Series Street Fighter – “Chết Đi Sống Lại” Là Chuyện Thường Ở Huyện
Akuma trong tựa game TEPPEN, một trong những nhân vật "khó chết" nhất của series Street Fighter.
Thương hiệu Street Fighter luôn là một “ca lạ” khi nói đến cốt truyện của nó. Một mặt, một số nhân vật cá nhân đã có những cung truyện thực sự xuất sắc. Tôi đặc biệt thích câu chuyện của Sagat và cách nó gắn liền với Dan. Tôi cũng rất thích sự sa ngã và cuối cùng là sự chuộc lỗi của Cody, một cung truyện trải dài qua ba game. Tuy nhiên, khi bạn nhìn rộng ra một chút, sẽ không mất nhiều thời gian để mọi thứ trở nên lộn xộn. Đặc biệt là khi bạn tính đến những cái chết.
Cái chết nào, bạn hỏi ư? Còn Charlie thì sao? Anh ta bị M. Bison giết. Sau đó anh ta trở lại dưới dạng Frankenstein. Rồi anh ta lại chết lần nữa. Còn Gouken thì sao? Akuma giết anh ta. Nhưng thực ra, anh ta không chết, anh ta chỉ đang ngủ thôi. Hoặc Gen! Akuma giết anh ta… và rồi anh ta lại xuất hiện. Tôi đoán anh ta cũng chỉ đang ngủ thôi? Và sau đó là M. Bison. Akuma giết hắn. Cho đến khi hắn xuất hiện trong game tiếp theo. Đừng lo lắng, điều đó hoàn toàn có lý. Hắn có những cơ thể nhân bản khắp nơi, và linh hồn của hắn đi vào chúng hoặc gì đó. Nhưng Ryu đã giết hắn vĩnh viễn ở cuối Street Fighter 5. Họ đã làm rất rùm beng về điều đó và mọi thứ. Khoan đã, không, hắn lại trở lại trong Street Fighter 6. Nhưng bây giờ hắn có một con ngựa được tăng cường Psycho Power!
Tôi ước Street Fighter đã học hỏi một chút từ SNK về vấn đề này. Bạn có thể có các nhân vật đã chết trong danh sách, chỉ cần biến họ thành các phiên bản “ác mộng”. Hoặc biến câu chuyện của họ thành kịch bản “Chuyện gì sẽ xảy ra nếu…”. Đúng là chúng ta không chơi những game này vì cốt truyện, nhưng chắc chắn một cốt truyện mạch lạc sẽ được ưu tiên hơn, phải không? Hiện tại, cách series xử lý cái chết đã làm suy yếu đáng kể canon và biến nó thành một mớ hỗn độn thực sự. Một game thủ trung thành sẽ cảm thấy như đang xem một bộ phim mà các nhân vật cứ “tái sinh” liên tục không có lý do, khiến mọi sự kiện bi tráng trước đó đều trở nên vô nghĩa.
Bạn nghĩ sao về những “sạn” cốt truyện này? Bạn có từng “ức chế” vì một pha retcon nào đó chưa? Hay bạn có ví dụ nào khác muốn chia sẻ với cộng đồng kenhtingame.net không? Hãy để lại bình luận và cùng chúng tôi “tâm sự” về những nỗi lòng “khó nói” này của game thủ nhé!
