Trong ngành công nghiệp game, các phần hậu bản (sequel) thường được đón nhận nồng nhiệt hơn so với phim ảnh. Chúng được xem là những phiên bản cải tiến, nâng cấp thay vì chỉ đơn thuần khai thác lại các ý tưởng cũ kỹ. Tuy nhiên, không phải hậu bản nào cũng thành công như mong đợi, và một số tựa game đã bị cộng đồng game thủ quay lưng một cách không công bằng, đôi khi chỉ vì cái bóng quá lớn của phần trước.
Có nhiều lý do dẫn đến sự ghét bỏ này. Nguyên nhân chính thường là do phần hậu bản có lối chơi khác biệt so với tiền nhiệm, khiến những người hâm mộ yêu thích công thức cũ cảm thấy xa lạ và lập tức không hài lòng. Đôi khi, người chơi đơn giản là không thích hướng đi của cốt truyện, cảm thấy nó thiếu tôn trọng nguyên tác. Những người đã trót yêu một tựa game có thể sẽ ghét cay ghét đắng phần tiếp theo nếu nó thay đổi các nhân vật họ yêu mến hoặc đưa câu chuyện đi theo một hướng hoàn toàn khác so với kỳ vọng.
Dù lý do là gì, một số hậu bản vẫn xứng đáng có cơ hội thứ hai, bởi sự đón nhận phân cực mà chúng phải nhận tại thời điểm ra mắt là không hoàn toàn công bằng.
10. Super Mario Bros. 2
Nguồn Gốc “Lạ” Từ Doki Doki Panic
Nhân vật Mario cầm chìa khóa chuẩn bị mở cửa trong Super Mario Bros. 2
Super Mario Bros. 2 là một tựa game kỳ lạ. Nó bổ sung hàng loạt cơ chế gameplay mới, như việc nhổ rau củ để tấn công, nhưng những cơ chế này lại bị loại bỏ hoàn toàn khi phần 3 ra mắt. Sự khác biệt này có thể gây khó chịu cho những ai đã quen thuộc với các phần game Super Mario Bros. khác. Ngay cả việc tiết lộ bối cảnh game diễn ra trong một thế giới giấc mơ cũng không đủ để chuẩn bị tinh thần cho người chơi về sự kỳ quặc của phần Mario thứ hai này.
Tuy nhiên, những ai chỉ tập trung vào rau củ và máy đánh bạc cần nhìn xa hơn những chi tiết kỳ lạ đó. Super Mario Bros. 2 thực sự là một tựa game tuyệt vời, đặc biệt là các phiên bản làm lại (remake) trên SNES và GBA với đồ họa và hiệu năng được cải thiện đáng kể. Điểm trừ duy nhất của bản remake trên GBA là việc bổ sung các đoạn lồng tiếng gây khó chịu, nhất là với người chơi chọn Toad. Vì vậy, phiên bản trong bộ sưu tập Super Mario All-Stars có lẽ là lựa chọn tốt hơn.
9. Yoshi’s Story
Một Tựa Game Quá Ngắn So Với Giá Tiền
Yoshi chuẩn bị ném trứng trong game Yoshi's Story
Dòng game Yoshi khởi đầu với tựa game xuất sắc Super Mario World 2: Yoshi’s Island, trước khi tách ra thành một thương hiệu riêng với πρωταγωνιστής là chú khủng long Yoshi và những người bạn. Các game Yoshi nhanh chóng nổi tiếng vì dễ hơn các tựa game Mario, và một trong những “nạn nhân” đầu tiên của danh tiếng này là Yoshi’s Story trên hệ máy N64. Tựa game này không chỉ dễ hơn phần tiền nhiệm mà còn ngắn hơn rất nhiều, dẫn đến những đánh giá tiêu cực.
Yoshi’s Story là một game hay, nhưng vấn đề thời lượng chơi lại trở nên nghiêm trọng hơn vào thời điểm các game N64 còn mới và đắt đỏ. Dễ hiểu tại sao nhiều người lại tỏ ra coi thường nó. Tuy nhiên, Yoshi’s Story hiện là một trong những game có mặt trên gói Nintendo Switch Online’s Expansion Pass, vì vậy những ai muốn thử trải nghiệm có thể làm điều đó với chi phí thấp.
8. Zelda II: The Adventure Of Link
Sự Trở Lại Khốc Liệt Của Hyrule Khiến Nhiều Người Nản Lòng
Khung cảnh một thị trấn trong game Zelda II: The Adventure of Link
Hệ máy NES là nơi quy tụ nhiều tựa game cực khó, đặc biệt là các game từ bên thứ ba. Đây là thời kỳ của các cửa hàng cho thuê băng game, nên việc làm game khó để kéo dài thời gian chơi là điều dễ hiểu. Tuy nhiên, điều này ít đúng hơn với các game do chính Nintendo phát triển, vốn thường dễ thở hơn.
Ngoại lệ lớn là Zelda II: The Adventure of Link. Nửa đầu game cực kỳ tàn bạo với những hầm ngục và trùm cuối khó nhằn. Mọi thứ trở nên dễ dàng hơn một chút ở nửa sau khi Link có được trang bị và kỹ năng tốt hơn, nhưng các con trùm vẫn giữ nguyên sự hung hãn cho đến cuối cùng.
Zelda II sử dụng phong cách gameplay rất khác biệt, với các màn hành động 2D và khám phá hầm ngục theo góc nhìn ngang. Điều này khiến một số fan không coi nó là một phần chính thức của series, mặc dù nó là điểm kết thúc chính thức của một trong các dòng thời gian Zelda (không tính Breath of the Wild hay Tears of the Kingdom). Zelda II là một game tốt, nhưng độ khó cao cùng với lối chơi xa lạ với fan của thương hiệu khiến nó dễ dàng trở thành phần bị ghét nhất trong series.
7. Chrono Cross
Game Hay, Nhưng Là Hậu Bản Tồi
Ảnh bìa phiên bản Chrono Cross Radical Dreamers
Chrono Cross đã tạo dựng được danh tiếng là một tựa game tuyệt vời, miễn là bạn xem xét nó một cách độc lập. Vấn đề nảy sinh khi nó được coi là hậu bản của Chrono Trigger, vì nó đã “phản bội” phần game gốc theo một số cách. Vấn đề chính với Chrono Cross là cách nó tiết lộ rằng dàn nhân vật chính của Chrono Trigger đã gặp phải những kết cục bi thảm sau cái kết hạnh phúc của game gốc.
Thêm vào đó, dàn nhân vật đồ sộ có thể chơi được trong Chrono Cross lại không thú vị bằng các nhân vật trong Chrono Trigger, chủ yếu vì họ chỉ nói chuyện theo những cách hài hước khác nhau và không đóng góp nhiều vào câu chuyện. Chrono Cross hoàn toàn có thể được thưởng thức riêng lẻ – miễn là người hâm mộ có thể tách biệt nó khỏi phần tiền nhiệm – một nhiệm vụ bất khả thi khi Chrono Trigger được coi là một trong những trò chơi điện tử vĩ đại nhất mọi thời đại.
6. BioShock 2
Bản Mở Rộng Giá Đầy Đủ Của Rapture
Ảnh bìa game BioShock 2
Lời phàn nàn phổ biến nhất về BioShock 2 là nó giống như một bản DLC (nội dung tải về) hơn là một phần game mới, vì nó chỉ đơn thuần là thêm nhiều cuộc phiêu lưu hơn trong thành phố Rapture. Nó không tạo ra bước nhảy vọt về cốt truyện như BioShock Infinite và lặp lại nhiều yếu tố cũ, nên thường bị người hâm mộ bỏ qua.
Tuy nhiên, có thêm nội dung BioShock không phải là điều tồi tệ nhất thế giới, vì phần gốc là một trong những game hay nhất của thế hệ PS3/Xbox 360. Và mặc dù BioShock 2 không hay bằng phần trước hay phần sau nó, nó vẫn rất đáng để thử qua. BioShock 2 đã nhận được những phản hồi kỳ lạ từ giới phê bình và người hâm mộ kể từ khi ra mắt, với ý kiến thay đổi liên tục theo thời gian. Nó bị chỉ trích lúc mới ra mắt vì không hay bằng BioShock gốc, nhưng theo thời gian, mọi người đã dần đánh giá cao nó dựa trên những giá trị riêng.
Mặc dù người tạo ra BioShock, Ken Levine, không tham gia vào phần hậu bản này, ông đã ca ngợi những đóng góp của nó cho thương hiệu. Nếu lời chứng thực đó chưa đủ để bạn quay trở lại Rapture, thì còn gì nữa?
5. Dark Souls II
Quá Nhiều Giáp – 7/10
Nhân vật Magerold of Lanafir ngồi trong Dark Souls 2
Dark Souls II thường bị chỉ trích vì quá giống với phần đầu tiên, với nhiều con trùm và địa điểm giống như được “thay da đổi thịt” từ nội dung của Dark Souls. Điều này xảy ra bất chấp những cải tiến về chất lượng trải nghiệm (QoL) mà nó mang lại, những cải tiến sau này đã được thêm vào các bản remaster của Dark Souls.
Không rõ tại sao một số fan của FromSoftware lại có thái độ tiêu cực như vậy đối với Dark Souls II, vì nó vẫn là một tựa game xuất sắc. Nếu nó chỉ đơn thuần là “thêm Dark Souls”, thì chắc chắn đó không thể là điều xấu. Có thể là do Hidetaka Miyazaki không tham gia vào quá trình phát triển Dark Souls II, khiến nó mặc nhiên bị coi là kém cỏi hơn trong mắt những người hâm mộ các tác phẩm khác của ông. Đối với một số người, đây được coi là một sự “phản bội” của FromSoftware.
Việc các game khác của FromSoftware hoặc là cải tiến cơ chế Soulslike hoặc có quy mô hoành tráng hơn có thể là lý do tại sao Dark Souls II bị xem là “con cừu đen” của thương hiệu, vì nó không phải là một bước tiến quá lớn.
4. Dragon Age II
Không Đủ Bản Đồ Để Khám Phá
Ảnh bìa game Dragon Age 2
Dragon Age II là một sự khác biệt lớn so với phần đầu tiên về gần như mọi mặt. Câu chuyện sử thi về việc giải cứu một lục địa khỏi đội quân quái vật tà ác đã biến mất. Thay vào đó, câu chuyện tập trung vào căng thẳng ngày càng gia tăng giữa các pháp sư (mages) và hiệp sĩ dòng Đền (Templars) tại thành phố Kirkwall, khi nhân vật chính tìm cách xây dựng một mái nhà cho gia đình sau khi chạy trốn khỏi cuộc chiến ở phần đầu.
Lối chơi trong Dragon Age II vẫn đỉnh cao, và nếu có thì còn thanh thoát hơn cả phần trước. Cốt truyện, dù là một sự thay đổi lớn so với bản gốc, lại mang đến một điều gì đó hơi khác biệt, ngay cả khi cái kết của câu chuyện về Pháp sư và Hiệp sĩ dòng Đền có phần nhạt nhẽo. Một trong những vấn đề lớn nhất của Dragon Age II là sự thiếu đa dạng về bản đồ, người chơi phải nhìn thấy đi thấy lại cùng một vài khu vực. Một khi đã nhận ra điều này, thật khó để ngừng chú ý đến nó.
Phần game tiếp theo trong series đã lùi một bước và giống với phần gốc hơn, với cốt truyện giải cứu thế giới khỏi sự hủy diệt. Rõ ràng là các nhà phát triển và nhà phát hành đã ghi nhận phản hồi về Dragon Age II và nỗ lực để đưa thương hiệu trở lại đúng hướng – ít nhất là trong một phần game.
3. Final Fantasy II
Đấm Để Mạnh Hơn
Ảnh chụp màn hình trong game Final Fantasy II Pixel Remaster
Squaresoft đã rất táo bạo khi đi theo một hướng hoàn toàn khác với phần thứ hai của Final Fantasy. Phần đầu tiên tập trung nhiều hơn vào việc khám phá hầm ngục thay vì cốt truyện, đặc biệt là trong thời đại mà các trò chơi điện tử hiếm khi sánh được với trải nghiệm RPG trên bàn cờ.
Final Fantasy II đã thay đổi mọi thứ, vì nó thực sự có một câu chuyện, với một Đế chế tà ác xâm chiếm các quốc gia khác nhằm thống trị thế giới. Một nhóm phiến quân dũng cảm phải đứng lên ngăn chặn kẻ phản diện. Được rồi, đó không hẳn là một câu chuyện gốc, nhưng đối với hệ máy NES, nó mang tính đột phá.
Lý do tại sao Final Fantasy II lại gây tranh cãi đến vậy là do cơ chế gameplay kỳ lạ của nó. Nhân vật cần phải liên tục thực hiện các hành động để trở nên mạnh mẽ hơn, nghĩa là có thể mất rất nhiều thời gian để nâng cấp một phép thuật hoặc vũ khí duy nhất. Rõ ràng, Squaresoft cũng đồng ý rằng hệ thống này không tuyệt vời lắm, vì hệ thống nghề nghiệp (job system) từ Final Fantasy gốc đã quay trở lại và được tinh chỉnh trong các phần sau, trong khi cơ chế thử nghiệm của Final Fantasy II không bao giờ xuất hiện trở lại, ngoại trừ trong các bản làm lại của chính nó.
2. DOOM Eternal
Phiên Bản Doom Với Thời Gian Hồi Chiêu Như Game MMO
Pha hành động trong game DOOM Eternal
Doom: Eternal rất có thể là tựa game gây phân cực nhất trong danh sách này, do người hâm mộ hoặc yêu thích hoặc ghét cay ghét đắng nó vì những thay đổi mà nó đã thực hiện đối với công thức Doom đã được thiết lập. Điều này là do thiết kế “boomer shooter” (bắn súng cổ điển) đã được thay thế bằng một thứ gì đó kỹ thuật hơn nhiều.
Trong Doom: Eternal, Doom Slayer buộc phải sử dụng mọi vũ khí trong kho vũ khí của mình để sống sót do nguồn đạn dược hạn chế. Ngoài ra còn có các đòn tấn công đặc biệt gắn liền với bộ đếm thời gian cần phải sử dụng, người chơi cần theo dõi chúng như trong một game MMO. Sự thay đổi từ việc bắn kẻ thù trực diện sang việc bổ sung đột ngột các câu đố nhảy nhót đảm bảo rằng Doom: Eternal là một con quái vật rất khác so với phần tiền nhiệm. Một số người hâm mộ yêu thích lối chơi có phương pháp mới buộc người chơi phải thay đổi chiến lược, trong khi những người khác ghét sự khác biệt của nó so với các game cũ.
Doom: The Dark Ages có vẻ như đang quay trở lại những điều cơ bản, ít tập trung vào di chuyển hơn và tập trung nhiều hơn vào khả năng chịu đòn, có khả năng là phản hồi từ những góp ý về Doom: Eternal.
1. Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty
Màn Đánh Tráo Solid Snake
Solid Snake nhìn lén một tên lính địch trong Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty là một tựa game mang tính thử nghiệm cao và đi trước thời đại rất xa. Cú twist lớn nhất mà câu chuyện thực hiện là loại bỏ nhân vật chính của series, Solid Snake, sau nhiệm vụ đầu tiên và thay thế anh bằng một nhân vật mới tên là Raiden trong phần còn lại của trò chơi.
Về mặt lối chơi, Raiden gần như giống hệt Solid Snake. Tuy nhiên, tính cách của anh lại hoàn toàn khác biệt, đam mê và dễ bộc phát hơn người hùng khắc kỷ của phần đầu tiên. Ngoại hình lưỡng tính của anh càng củng cố sự khác biệt giữa hai người, khi Solid Snake trông giống một anh hùng phim hành động thập niên 80, còn Raiden lại trông như thành viên một ban nhạc nam.
Metal Gear Solid 2 là một tựa game xuất sắc và phần lớn sự căm ghét dường như xuất phát từ việc không thích Raiden, điều không thể dễ dàng bỏ qua khi xét đến việc game tập trung nhiều vào cốt truyện. May mắn thay, Hideo Kojima đã rút kinh nghiệm, vì các phần tiếp theo trong series hoặc có πρωταγωνιστής là Solid Snake hoặc Big Boss (người mà Snake được nhân bản vô tính từ đó). Raiden được giữ lại cho các phần phụ và sau đó đã nhận được phản hồi tích cực thông qua vai trò của mình trong Metal Gear Rising: Revengeance.
